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Y vio Dios que era bueno
2024
Esta frase del Génesis, irónicamente, podría suponer la primera certificación de calidad de la Historia. Ahora, vivimos un momento caracterizado por una falta de fundamentos. No existe una base estable sobre la que construir una realidad próspera. Estamos en caída libre. Esta desorientación supone la pérdida del horizonte fijo y el advenimiento de una nueva perspectiva vertical, de un nuevo punto de vista elevado que ofrece una lúcida panorámica de nuestras problemáticas actuales.
El proyecto transgrede la tiranía de la perspectiva fotográfica al concebir un espacio desnaturalizado que actúa como amplificador de un mundo gobernado por los imperios comerciales, donde se ha producido la disolución del orden democrático y con una sociedad presa de las tecnologías digitales.
Al descartar los elementos arquitectónicos, las referencias ambientales y con ello toda sensación de profundidad, quedan alteradas las relaciones convencionales entre individuo, espacio, tiempo y los distintos elementos que aparecen. Nos encontramos en un lugar poblado por minúsculos seres cuyas sombras huecas se precipitan y desdoblan hacia una dimensión en la que hemos perdido la voluntad y nuestra capacidad de acción. Nuestra existencia es ya un simulacro que se revela en un escenario donde la normalidad deja paso al absurdo y la realidad se confunde con la ficción.
*Texto del proyecto: Iván del Rey de la Torre
Exposición Natural Artifice
Glass Tank Gallery, Oxford Brookes University
Febrero de 2018
Comisariada por Entreentre
Exposición colectiva que explora cómo las representaciones naturalistas e ilusionistas influyen en la construcción y compresión de la realidad. Aspira a desarrollar un entendimiento de lo que significa que la fotografía se haya convertido en el vehículo a través del cual aprendemos y difundimos conocimiento, experiencia y aspiraciones de nuestra realidad compartida. Natural Artifice trata sobre la verdad escondida en lo profundo de ilusiones ópticas y bajo la piel del engaño visual, trata sobre la simultánea, absurda e indispensable dependencia de una consistente y fidedigna imagen de la realidad por la que podamos navegar.
Se editó un panfleto serigrafiado de edición limitada diseñado por John Phillip Sage e impreso por Entreentre Press, contiene textos de Neil Bennum, Sam Lynch y Frederik Petersen además de imágenes de la exposición.
En su trabajo, Vegue utiliza una lente larga para aislar secciones del suelo en una plaza urbana cualquiera. Involuntariamente, los agentes se convierten en erráticos actores mientras atraviesan el ángulo de visión del fotógrafo. La cámara actúa como un ojo estacionario que espera impaciente a que algo active la profundidad espacial que registra. Los recortes y el aislamiento de la realidad que hace Vegue, combinados con un cuidadoso marco secuencial, crean un registro de momentos en los que el rol del fotógrafo como observador se ve superado por su capacidad para interpretar activamente acontecimientos incongruentes como si estuvieran conectados.
Frederik Petersen, comisario de la muestra.
